PARTE Circuits é uma ação focada no reconhecimento do ecossistema artístico em Portugal.&nbsp;A cada ano, o programa reúne curadores, programadores, diretores de grandes instituições e eventos artísticos em Portugal para conhecerem uma seleção do que o País tem para oferecer em termos de produção artística, acolhimento, património natural e cultural.&nbsp;A primeira edição realiza-se de 24 de julho a 7 de agosto de 2022, envolve cerca de 15 cidades das cinco regiões do território continental, com a curadoria de Vicente Todolí e de Isabel Carlos.

PARTE Circuits is an action focused on the recognition of the Portuguese artistic ecosystem.&nbsp;Each year, the project brings together curators, cultural programmers, directors of major institutions and international art events, inviting them to enjoy a curated selection of Portugal’s offer in the fields of artistic production, hospitality, natural and cultural heritage.&nbsp;Curated by Vicente Todolí and Isabel Carlos, the first edition will take place from July 24 to August 7, 2022, involving up to 15 cities from all of Portugal’s five continental regions.

July Circuit

Vicente Todolí foi o Diretor-fundador do Museu de Arte Contemporânea de Serralves, após ter dirigido o Instituto Valenciano de Arte Moderna. Posteriormente foi Diretor Artístico da Tate Modern, em Londres, cargo que, atualmente, ocupa no Hangar Bicocca, o Centro de Arte da Fundação Pirelli, em Milão. É júri e consultor em várias coleções, instituições, bienais e eventos de Arte Contemporânea, entre elas o Museu de Arte Contemporânea de Barcelona, a Fundação Merz, a Fundação Botin, a Kaldor Public Art Projects, a Parasol Unit, a Fundação Dali, entre outros. É Chevalier de Arts et des Letres e consagrado com a Ordem de Santiago da Espada.

Vicente Todolí

Bruna Roccasalva é Diretora Artística da Fondazione Furla. Na Fondazione Furla, está a cargo da curadoria de exposições organizadas em colaboração com as principais instituições de arte italianas:&nbsp;Nairy Baghramian. Misfit (2021) com GAM-Galleria d'Arte Moderna, Milão (2021);&nbsp;Haegue Yang: Tightrope Walking and Its Wordless Shadow&nbsp;com La Triennale, Milão (2018); e o programa de performance&nbsp;Time after Time, Space after Space (2017-2018) com o Museo del Novecento, Milão. Foi Editora da Revista L'Officiel Art (2016-2019) e editora da Peep-Hole Sheet (2009-2016). Antes de se juntar à Fondazione Furla em 2016, foi Diretora Fundadora e Curadora do Peep-Hole Art Center, um centro de arte contemporânea independente em Milão, que co-fundou em 2009 e onde desenvolveu projetos em parceria com várias instituições, tais como Kunsthalle Zürich, o Contemporary Art Center, Vilnius, CAC Centre d'Art Contemporain, Brétigny, Portikus, Frankfurt, Kunst Halle Sankt Gallen, FRAC Champagne Ardenne, Reims e CAG, Vancouver. Foi Coordenadora de Publicações na Mousse Publishing (2010-2011) e Curadora Associada no GAMeC - Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo (2003-2009), onde colaborou em exposições individuais e coletivas, e em várias publicações, como as monografias de Alighiero Boetti e Giulio Paolini. Foi Professora de História da Arte Contemporânea no IED-Istituto Europeo di Design em Milão (2006).

Bruna Roccasalva

Daniel Baumann é um historiador de arte suíço (Faculdade de Letras, Universidade de Genebra), curador e crítico. Foi curador de 1996 a 2014 da Fundação Adolf Wölfli, Museu de Belas Artes de Berna, Suíça. Em 1997, foi curador da exposição Martin Kippenberger. Respektive no Mamco em Genebra. Foi curador de Kunsttangente, um projeto de arte pública em Basileia, Suíça (2003-2010), e foi curador, em 2003, de Junge Szene na Secession em Viena. Em 2004, iniciou uma série de exposições em Tbilisi, Geórgia (até 2009/2016). Em 2009, comissariou Fantastic Tavern: The Tbilisi Avant-Garde na Casey Kaplan Gallery em Nova Iorque (em colaboração com Nana Kipiani). De 2008 a 2013, Baumann dirigiu o espaço de exposição de Basileia, Nova Jerseyy, juntamente com Tobias Madison, Emanuel Rossetti, e Dan Solbach. Foi o curador da Carnegie International de 2013 no Museu de Arte Carnegie, Pittsburgh, juntamente com Dan Byers e Tina Kukielski. É colaborador de revistas como artforum, Frieze, Piktogram, Spike, et al. Desde 2015, Daniel Baumann é o Diretor da Kunsthalle Zürich, Suíça.

Daniel Baumann

Hendrik Folkerts é Curador de Arte Contemporânea Internacional no Moderna Museet, Estocolmo. Anteriormente, Folkerts foi Curador de Arte Moderna e Contemporânea do Dittmer no Art Institute of Chicago (2017-2022); Curador no documenta 14, Kassel/Athens (2014-2017); Curador de Programas de Performance, Cinema e Discursivo no Stedelijk Museum, Amesterdão (2010-2015); e Coordenador do Programa Curatorial no De Appel arts centre, Amesterdão (2009-2011). Folkerts é especialista na curadoria de exposições e em uma abordagem curatorial centrada no artista que destaca as noções de cuidado, acolhimento, e no processo de construção das exposições de arte contemporânea. Foi curador de numerosas exposições individuais e coletivas internacionais, bem como apresentações de coleções, novas comissões, e séries de programas, ancoradas no campo expandido da performance e construindo sobre as questões feministas, queer, e anti-coloniais das histórias da arte.

Hendrik Folkerts

Kasia Redzisz é Diretora Artística no Kanal - Centre Pompidou em Bruxelas. Foi Curadora Sénior no Tate Liverpool, onde foi responsável pelo programa e colaborações internacionais. Entre 2008 e 2015 trabalhou como comissária na Tate Modern. Ao mesmo tempo, entre 2008 e 2015 foi Diretora de Projetos de Arte Aberta, uma organização dedicada a comissões de arte inovadoras. O seu trabalho independente inclui muitos projetos interdisciplinares, mais recentemente a exposição inaugural do Muzeum Susch (2019) e a quarta edição de Art Encounters Biennial (2021). É autora de livros, editora de catálogos de exposições e colaboradora de revistas como Frieze, Mousse e Tate Etc. A prática curatorial de Redzisz reflete o seu empenho na igualdade, experimentação e no estabelecimento de diálogos transnacionais entre práticas artísticas decorrentes de diversas geografias.

Kasia Redzisz

Vincenzo de Bellis é Curador e Diretor Associado de programas em Artes Visuais no Walker Art Center, Minneapolis. Atualmente, encontra-se a trabalhar na grande retrospetiva de Jannis Kounellis intitulada Jannis Kounellis in Six Acts (2022), organizada pelo Walker Art Center e o Museo Jumex, Cidade do México. Durante o seu percurso no Walker Art Center, organizou várias exposições, como a exposição coletiva The Paradox of Stillness: Art, Object, and Performance (2021); a primeira exposição individual do artista mexicano nos Estados Unidos, Mario García Torres, Illusion Brought Me Here (2018); a primeira exposição em museu de Nairy Baghramian, Déformation Professionnelle (2017); e a exposição coletiva I Am You, You Are Too (2017). Também supervisionou a exposição no Walker Art Center: Jimmie Durham: At the Center of the World (2017). Em 2015, comissariou Ennesima: An Exhibition of Seven Exhibitions on Italian Art na Trienal de Milão e Betty Woodman’s survey no Museo Marino Marini, Florença, e no Institute of Contemporary Arts, Londres. De 2009 a 2016 de Bellis foi Diretor Fundador e Curador no Peep-Hole Art Center em Milão e de 2012 a 2016 foi também Diretor Artístico da Miart, Feira Internacional de Arte Moderna e Contemporânea de Milão.

Vincenzo de Bellis

Zoé Whitley é Diretora da Chisenhale Gallery em Londres, Reino Unido, cujo programa recente inclui novas comissões de Rindon Johnson e Rachel Jones. As exposições por si comissariadas incluem a co-curadoria de Elijah Pierce's America (Fundação Barnes, 2020), a curadoria do Pavilhão Britânico (Bienal de Veneza 2019) e a co-curadoria da exposição itinerante internacional premiada Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power. Escreve amplamente sobre artistas contemporâneos, mais recentemente sobre Suki Seokyoung Kang, Kehinde Wiley, e Faith Ringgold. Whitley é trustee do Creative Access and Decolonising Arts Institute. Faz parte da Comissão de Recolha do Conselho das Artes de 2020-22 e da Comissão de Diversidade no Domínio Público do Presidente da Câmara. As suas funções anteriores incluem Curadora Sénior (Hayward Gallery); Curadora, Arte Internacional (Tate Modern) e Curadora de Programas Contemporâneos (V&amp;A).

Zoé Whitley

João Enxuto e Erica Love trabalham em projetos sobre a tecnopolítica do trabalho, instituições, e economias ligadas à Arte Contemporânea. Enxuto completou o MFA em Fotografia da RISD e Love é licenciada pela Brown University em Economia e Artes Visuais e completou o MFA pela UCLA. Juntos foram bolseiros no Whitney Museum Independent Study Program e receberam uma bolsa de estudo da New York Foundation for the Arts Artist Fellowship e uma bolsa para escrita de arte de Creative Capital Andy Warhol Foundation Arts Writers Grant. Expuseram o seu trabalho no Whitney Museum of Art, New Museum, Anthology Film Archives, Carriage Trade, Walker Art Center, Centre Pompidou, Edith-Russ-Haus, Louisiana Museum na Dinamarca, Museo Tamayo, e outros locais do mundo. Enxuto e Love publicaram na Verso Books, Sternberg Press, Mousse Magazine, Art in America, Walker Artist Op-Eds, Wired Magazine, X-TRA Contemporary Art Quarterly, e outros. Atualmente leccionam na Cooper Union, New York University, City College New York, The New Centre for Research and Practice e Maumaus em Lisboa.

João Enxuto e Erica Love

Circuito Julho

PARTE Summit é um encontro internacional que junta algumas das pensadoras e pensadores mais destacados no meio artístico. Esta convoca diferentes saberes e pessoas interessadas em acompanhar as práticas artísticas na relação com a transformação dos territórios e das sociedades.&nbsp;O programa conta com palestras, mesas redondas e performances em resposta a questões previamente lançadas pelas curadoras e curadores convidados. A partir destas questões, painéis multidisciplinares juntam artistas, autoras e outros pensadores para ensaiar respostas ou dar continuidade a interrogações comuns.&nbsp;A PARTE Summit'22 realizou-se em dois sábados consecutivos e em duas sessões de dia inteiro em diferentes regiões do País, a 30 de julho no Convento São Francisco em Coimbra e a 6 de agosto de 2022 no Cineteatro Louletano em Loulé.

Encontro internacional que junta algumas das pensadoras e pensadores mais destacados no meio artístico