PARTE Circuits é uma ação focada no reconhecimento do ecossistema artístico em Portugal.&nbsp;A cada ano, o programa reúne curadores, programadores, diretores de grandes instituições e eventos artísticos em Portugal para conhecerem uma seleção do que o País tem para oferecer em termos de produção artística, acolhimento, património natural e cultural.&nbsp;A primeira edição realiza-se de 24 de julho a 7 de agosto de 2022, envolve cerca de 15 cidades das cinco regiões do território continental, com a curadoria de Vicente Todolí e de Isabel Carlos.

PARTE Circuits is an action focused on the recognition of the Portuguese artistic ecosystem.&nbsp;Each year, the project brings together curators, cultural programmers, directors of major institutions and international art events, inviting them to enjoy a curated selection of Portugal’s offer in the fields of artistic production, hospitality, natural and cultural heritage.&nbsp;Curated by Vicente Todolí and Isabel Carlos, the first edition will take place from July 24 to August 7, 2022, involving up to 15 cities from all of Portugal’s five continental regions.

August Circuit

Isabel Carlos é curadora e crítica de arte e tem ocupado diversos cargos de destaque, incluindo o de assessora para a área de exposições de Lisboa’94 – Capital Europeia da Cultura. Foi co-fundadora e subdiretora do Instituto de Arte Contemporânea, tutelado pelo Ministério da Cultura (1996-2001), tendo organizado, entre outras atividades, as representações portuguesas na Bienal de Veneza (2001) e na Bienal de São Paulo (1996 e 1998). Foi membro dos júris da Bienal de Veneza (2003) e do Turner Prize (2010), entre outros, e diretora artística da Bienal de Sidney (2004), curadora do Pavilhão de Portugal na Bienal de Veneza (2005) e da 9.a Bienal de Sharjah, nos Emirados Árabes Unidos (2009). Foi diretora do CAM - Fundação Calouste Gulbenkian de 2009 a 2015.

Isabel Carlos

Abaseh Mirvali é Curadora e Produtora de Projetos Culturais com um forte compromisso com o envolvimento cívico e o serviço público, através de colaborações inovadoras entre iniciativas de arte contemporânea e a comunidade em geral. Entre 2018 e 2020, Mirvali serviu como Diretora Executiva, Curadora Chefe, e Diretora Executiva no Museum of Contemporary Art Santa Barbara (MCASB), na Califórnia, EUA, onde estabeleceu um programa de exposições de nível mundial, acompanhado por iniciativas de educação e envolvimento substantivo e inovador. Mirvali é a autora do conceito e desenvolvimento do programa da edição de 2013 da Bienal das Américas, onde foi CEO, Diretora Executiva, e Comissária de 2011 a 2013. Foi a Curadora Chefe de&nbsp;Draft Urbanism, exposição pioneira de intervenções arquitetónicas urbanas. Entre 2005 e 2009, Mirvali foi a Diretora Executiva da Colección/Fundación Jumex Arte Contemporáneo, onde consolidou e desenvolveu uma das mais distintas coleções de arte contemporânea para uma instituição privada na América Latina.

Abaseh Mirvali

Andrea Lissoni, PhD, é desde 2020 Diretor Artístico da Haus der Kunst, Munique. Anteriormente, foi Curador Sénior, Arte Internacional (Cinema) na Tate Modern, Londres, e Curador no HangarBicocca, Milão. Na Tate lançou e foi co-comissário de novos formatos de exposição, como a Live Exhibition de 2017 e 2018, a exposição da coleção e o programa ao vivo na abertura do novo edifício em 2016, foi curador da Comissão do Turbine Hall de Philippe Parreno em 2016, e as exposições individuais dos artistas Joan Jonas e Bruce Nauman. A sua investigação diz respeito à vivacidade, aspectos cinematográficos em obras de arte baseadas no tempo, a percepção do tempo e formas de transmissão, partilha e envolvimento nas artes contemporâneas. Explora estes aspectos através de abordagens transdisciplinares à realização de exposições, centrando-se em contextos artísticos entre culturas e subculturas não dominantes, entre os quais, a música e o som em particular.

Andrea Lissoni

Clara Kim é Curadora Sénior The Daskalopoulos International Art na Tate Modern, onde é responsável pela investigação, aquisição e interpretação de arte de África, Ásia e Médio Oriente. O seu trabalho na Tate visa construir novas narrativas, historiografias e metodologias curatoriais sobre histórias de arte do pós-guerra que tracem ligações transnacionais/transculturais e explorem condições sócio-políticas moldadas pelo pós-colonialismo e ordem geopolítica para desafiar leituras canónicas. Também faz parte do Comité Director do Centro de Investigação Hyundai Tate: Transnacional. Projetos curatoriais recentes na Tate Modern incluem a exposição do artista/cineasta Steve McQueen (2020); 2019 Hyundai commission Kara Walker: Fons Americanus na Turbine Hall; e A Year in Art: 1973 Chile. Organizou a conferência Axis of Solidarity: Landmarks, Platforms, Futures (Fevereiro de 2019) refletindo sobre os movimentos de solidariedade global que surgiram durante os processos de descolonização, organizados com o Institute of Comparative Modernities da Universidade de Cornell e a Fundação de Arte Sharjah. Em Março de 2021, co-organizou Crucibles, Vectors, Catalysts: Envisioning the Modern City, com Liverpool School of Architecture. Além da Tate, Kim foi curadora da exposição Imagined Nations/Modern Utopias para a Bienal de Gwangju de 2018 e Condemned to be Modern para a iniciativa Pacific Standard Time da Fundação Getty em toda a cidade de Los Angeles em 2017. Kim ocupou múltiplos cargos curatoriais nas últimas duas décadas, incluindo Curadora Sénior de Artes Visuais no Walker Art Center (Minneapolis); Diretora de Galeria &amp; Curadora na REDCAT/CalArts (Los Angeles), e Investigadora Sénior no Asian Cultural Complex (Gwangju, Coreia do Sul). Estudou História da Arte na Universidade da Califórnia, Berkeley e na Universidade de Chicago.

Clara Kim

Neringa Bumblienė é Curadora no Centro de Arte Contemporânea (CAC) em Vilnius, Lituânia, desde 2014. Licenciou-se na Academia de Artes de Vilnius com Mestrado em Estudos Curatoriais e na escola de curadoria École du Magasin em Grenoble, França. Ao longo da sua carreira, trabalhou em numerosos projetos de arte contemporânea de grandes exposições coletivas internacionais, tais como Head with Many Thoughts (2020) e Baltic Triennial 13. Give Up the Ghost (2017-2018). Os seus mais recentes projetos curatoriais incluem as exposições individuais: The Board de Robertas Narkus (Galeria Vartai em Vilnius, 2020); Return de Michael Rakowitz (CAC Vilnius, 2020), Tactics &amp; Techniques de Alejandro Cesarco (CAC Vilnius, 2019), Phantom de Daniel Steegmann Mangrané (CAC Vilnius, 2018), e The Light is no Brighter at the Centre de Liam Gillick (CAC Vilnius, 2017). Bumblienė é a Curadora do Pavilhão da Lituânia na 59a Exposição Internacional de Arte - La Biennale di Venezia com o projeto Gut Feeling de Robertas Narkus (2022) e a Diretora Artística da 1a Bienal de Arte Performativa de Vilnius de 2023.

Neringa Bumblienė

Philippe-Alain Michaud é Curador no Musée National d'Art Moderne - Centre Pompidou, responsável pela coleção de filmes. É o autor de Aby Warburg and the Image in Motion (Zone Books, 2002 e Macula, 2012), Le peuple des images (Desclée de Brouwer, 2004), Sur le film (Macula, 2016), Âmes primitives. Figures de film, de peluche et de papier (Macula, 2019) e tem escrito amplamente sobre as relações entre o cinema e as artes visuais. Foi responsável pela curadoria de uma série de exposições, entre as quais Comme le rêve le dessin (Musée du Louvre / Centre Pompidou, 2004), Le mouvement des images (Centre Pompidou, 2006), Nuits électriques (Musée de la photographie, Moscou e Laboral, Gijón, Espanha, 2007), Tapis volants (Villa Médici, Rome and Les Abattoirs, Toulouse, 2010), Images sans fin, Brancusi photographie, film (Centre Pompidou, 2012), Beat Generation (Centre Pompidou, 2016), L'œil extatique - Serguei Eisenstein à la croisée des arts (Centre Pompidou-Metz, 2019).

Philippe-Alain Michaud

Sofía Hernández Chong Cuy é Diretora no Kunstituut Melly em Roterdão, Países Baixos. Anteriormente, foi Curadora de Arte Contemporânea na Colección Patricia Phelps de Cisneros em Caracas e Nova Iorque, de 2011 a 2017. Em 2016-2017, foi Curadora Convidada no Museu de Artes do Bronx, em Nova Iorque. Em 2013, Sofia Hernández Chong Cuy foi Diretora Artística e Curadora da 9a Bienal do Mercosul | Porto Alegre no Brasil e agente cultural da dOCUMENTA(13) em Kassel. Foi Diretora do Museo Tamayo na Cidade do México e ocupou cargos de curadoria em Nova Iorque na Art in General and Americas Society. É também Conselheira da Fundación Alumnos47 na Cidade do México, e é Membro da Direção da Creative Time em Nova Iorque.

Sofía Hernández Chong Cuy

Erik Augustin Palm é jornalista, editor e produtor de televisão sueco, a viver em Tóquio. Escreveu para o The New York Times, The Guardian, The FADER, VICE, Slate e outros meios de comunicação global, e para as mais conceituadas revistas de arte da Suécia. Arte contemporânea / design / arquitetura são os principais focos de Erik, que entrevistou ícones japoneses como Takashi Murakami e Yayoi Kusama, e ícones americanos como Kehinde Wiley e Annie Leibovitz. Erik realizou também uma cobertura substancial sobre arte / design / arquitetura portuguesa. Entre 2010 e 2020, Erik trabalhou como correspondente de arte e cultura na Califórnia para os maiores meios de comunicação social da Suécia.&nbsp;Créditos Imagem: © Brian Vernor

Erik Augustin Palm

Circuito Agosto

PARTE Summit é um encontro internacional que junta algumas das pensadoras e pensadores mais destacados no meio artístico. Esta convoca diferentes saberes e pessoas interessadas em acompanhar as práticas artísticas na relação com a transformação dos territórios e das sociedades.&nbsp;O programa conta com palestras, mesas redondas e performances em resposta a questões previamente lançadas pelas curadoras e curadores convidados. A partir destas questões, painéis multidisciplinares juntam artistas, autoras e outros pensadores para ensaiar respostas ou dar continuidade a interrogações comuns.&nbsp;A PARTE Summit'22 realizou-se em dois sábados consecutivos e em duas sessões de dia inteiro em diferentes regiões do País, a 30 de julho no Convento São Francisco em Coimbra e a 6 de agosto de 2022 no Cineteatro Louletano em Loulé.

Encontro internacional que junta algumas das pensadoras e pensadores mais destacados no meio artístico