VAGA

CréditosImagem: © Alexander Bogorodskiy

Arquipélago – Centro de Artes Contemporâneas

CréditosImagem: © José Campos

Pico do Refúgio

Créditos&nbsp;Imagem: © Pico do Refúgio Residência de Arte

Pico do Refúgio Residência de Arte

Galeria Fonseca Machado

CréditosImagem: © Mariana Lopes

Galeria Fonseca Macedo

Re_Act Art Laboratory

CréditosImagem: © Re_Act Contemporary Art Laboratory

Re_Act Contemporary Art Laboratory

Walk&Talk

CréditosImagem: Pico do Refúgio © Sara Pinheiro

MUDAS

MUDAS Museu de Arte Contemporânea da Madeira

Porta 33 - Funchal

CréditosImagem: © Porta 33, Funchal

Porta 33, Funchal

Porta 33, Porto Santo

CréditosImagem: © Porta 33, Porto Santo

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Abaseh Mirvali é Curadora e Produtora de Projetos Culturais com um forte compromisso com o envolvimento cívico e o serviço público, através de colaborações inovadoras entre iniciativas de arte contemporânea e a comunidade em geral. Entre 2018 e 2020, Mirvali serviu como Diretora Executiva, Curadora Chefe, e Diretora Executiva no Museum of Contemporary Art Santa Barbara (MCASB), na Califórnia, EUA, onde estabeleceu um programa de exposições de nível mundial, acompanhado por iniciativas de educação e envolvimento substantivo e inovador. Mirvali é a autora do conceito e desenvolvimento do programa da edição de 2013 da Bienal das Américas, onde foi CEO, Diretora Executiva, e Comissária de 2011 a 2013. Foi a Curadora Chefe de&nbsp;Draft Urbanism, exposição pioneira de intervenções arquitetónicas urbanas. Entre 2005 e 2009, Mirvali foi a Diretora Executiva da Colección/Fundación Jumex Arte Contemporáneo, onde consolidou e desenvolveu uma das mais distintas coleções de arte contemporânea para uma instituição privada na América Latina.

Abaseh Mirvali

Andrea Lissoni, PhD, é desde 2020 Diretor Artístico da Haus der Kunst, Munique. Anteriormente, foi Curador Sénior, Arte Internacional (Cinema) na Tate Modern, Londres, e Curador no HangarBicocca, Milão. Na Tate lançou e foi co-comissário de novos formatos de exposição, como a Live Exhibition de 2017 e 2018, a exposição da coleção e o programa ao vivo na abertura do novo edifício em 2016, foi curador da Comissão do Turbine Hall de Philippe Parreno em 2016, e as exposições individuais dos artistas Joan Jonas e Bruce Nauman. A sua investigação diz respeito à vivacidade, aspectos cinematográficos em obras de arte baseadas no tempo, a percepção do tempo e formas de transmissão, partilha e envolvimento nas artes contemporâneas. Explora estes aspectos através de abordagens transdisciplinares à realização de exposições, centrando-se em contextos artísticos entre culturas e subculturas não dominantes, entre os quais, a música e o som em particular.

Andrea Lissoni

Bruna Roccasalva é Diretora Artística da Fondazione Furla. Na Fondazione Furla, está a cargo da curadoria de exposições organizadas em colaboração com as principais instituições de arte italianas:&nbsp;Nairy Baghramian. Misfit (2021) com GAM-Galleria d'Arte Moderna, Milão (2021);&nbsp;Haegue Yang: Tightrope Walking and Its Wordless Shadow&nbsp;com La Triennale, Milão (2018); e o programa de performance&nbsp;Time after Time, Space after Space (2017-2018) com o Museo del Novecento, Milão. Foi Editora da Revista L'Officiel Art (2016-2019) e editora da Peep-Hole Sheet (2009-2016). Antes de se juntar à Fondazione Furla em 2016, foi Diretora Fundadora e Curadora do Peep-Hole Art Center, um centro de arte contemporânea independente em Milão, que co-fundou em 2009 e onde desenvolveu projetos em parceria com várias instituições, tais como Kunsthalle Zürich, o Contemporary Art Center, Vilnius, CAC Centre d'Art Contemporain, Brétigny, Portikus, Frankfurt, Kunst Halle Sankt Gallen, FRAC Champagne Ardenne, Reims e CAG, Vancouver. Foi Coordenadora de Publicações na Mousse Publishing (2010-2011) e Curadora Associada no GAMeC - Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo (2003-2009), onde colaborou em exposições individuais e coletivas, e em várias publicações, como as monografias de Alighiero Boetti e Giulio Paolini. Foi Professora de História da Arte Contemporânea no IED-Istituto Europeo di Design em Milão (2006).

Bruna Roccasalva

Bruna Rocassalva

Clara Kim é Curadora Sénior The Daskalopoulos International Art na Tate Modern, onde é responsável pela investigação, aquisição e interpretação de arte de África, Ásia e Médio Oriente. O seu trabalho na Tate visa construir novas narrativas, historiografias e metodologias curatoriais sobre histórias de arte do pós-guerra que tracem ligações transnacionais/transculturais e explorem condições sócio-políticas moldadas pelo pós-colonialismo e ordem geopolítica para desafiar leituras canónicas. Também faz parte do Comité Director do Centro de Investigação Hyundai Tate: Transnacional. Projetos curatoriais recentes na Tate Modern incluem a exposição do artista/cineasta Steve McQueen (2020); 2019 Hyundai commission Kara Walker: Fons Americanus na Turbine Hall; e A Year in Art: 1973 Chile. Organizou a conferência Axis of Solidarity: Landmarks, Platforms, Futures (Fevereiro de 2019) refletindo sobre os movimentos de solidariedade global que surgiram durante os processos de descolonização, organizados com o Institute of Comparative Modernities da Universidade de Cornell e a Fundação de Arte Sharjah. Em Março de 2021, co-organizou Crucibles, Vectors, Catalysts: Envisioning the Modern City, com Liverpool School of Architecture. Além da Tate, Kim foi curadora da exposição Imagined Nations/Modern Utopias para a Bienal de Gwangju de 2018 e Condemned to be Modern para a iniciativa Pacific Standard Time da Fundação Getty em toda a cidade de Los Angeles em 2017. Kim ocupou múltiplos cargos curatoriais nas últimas duas décadas, incluindo Curadora Sénior de Artes Visuais no Walker Art Center (Minneapolis); Diretora de Galeria &amp; Curadora na REDCAT/CalArts (Los Angeles), e Investigadora Sénior no Asian Cultural Complex (Gwangju, Coreia do Sul). Estudou História da Arte na Universidade da Califórnia, Berkeley e na Universidade de Chicago.

Clara Kim

Daniel Baumann é um historiador de arte suíço (Faculdade de Letras, Universidade de Genebra), curador e crítico. Foi curador de 1996 a 2014 da Fundação Adolf Wölfli, Museu de Belas Artes de Berna, Suíça. Em 1997, foi curador da exposição Martin Kippenberger. Respektive no Mamco em Genebra. Foi curador de Kunsttangente, um projeto de arte pública em Basileia, Suíça (2003-2010), e foi curador, em 2003, de Junge Szene na Secession em Viena. Em 2004, iniciou uma série de exposições em Tbilisi, Geórgia (até 2009/2016). Em 2009, comissariou Fantastic Tavern: The Tbilisi Avant-Garde na Casey Kaplan Gallery em Nova Iorque (em colaboração com Nana Kipiani). De 2008 a 2013, Baumann dirigiu o espaço de exposição de Basileia, Nova Jerseyy, juntamente com Tobias Madison, Emanuel Rossetti, e Dan Solbach. Foi o curador da Carnegie International de 2013 no Museu de Arte Carnegie, Pittsburgh, juntamente com Dan Byers e Tina Kukielski. É colaborador de revistas como artforum, Frieze, Piktogram, Spike, et al. Desde 2015, Daniel Baumann é o Diretor da Kunsthalle Zürich, Suíça.

Daniel Baumann

Hendrik Folkerts é Curador de Arte Contemporânea Internacional no Moderna Museet, Estocolmo. Anteriormente, Folkerts foi Curador de Arte Moderna e Contemporânea do Dittmer no Art Institute of Chicago (2017-2022); Curador no documenta 14, Kassel/Athens (2014-2017); Curador de Programas de Performance, Cinema e Discursivo no Stedelijk Museum, Amesterdão (2010-2015); e Coordenador do Programa Curatorial no De Appel arts centre, Amesterdão (2009-2011). Folkerts é especialista na curadoria de exposições e em uma abordagem curatorial centrada no artista que destaca as noções de cuidado, acolhimento, e no processo de construção das exposições de arte contemporânea. Foi curador de numerosas exposições individuais e coletivas internacionais, bem como apresentações de coleções, novas comissões, e séries de programas, ancoradas no campo expandido da performance e construindo sobre as questões feministas, queer, e anti-coloniais das histórias da arte.

Hendrik Folkerts

Kasia Redzisz é Diretora Artística no Kanal - Centre Pompidou em Bruxelas. Foi Curadora Sénior no Tate Liverpool, onde foi responsável pelo programa e colaborações internacionais. Entre 2008 e 2015 trabalhou como comissária na Tate Modern. Ao mesmo tempo, entre 2008 e 2015 foi Diretora de Projetos de Arte Aberta, uma organização dedicada a comissões de arte inovadoras. O seu trabalho independente inclui muitos projetos interdisciplinares, mais recentemente a exposição inaugural do Muzeum Susch (2019) e a quarta edição de Art Encounters Biennial (2021). É autora de livros, editora de catálogos de exposições e colaboradora de revistas como Frieze, Mousse e Tate Etc. A prática curatorial de Redzisz reflete o seu empenho na igualdade, experimentação e no estabelecimento de diálogos transnacionais entre práticas artísticas decorrentes de diversas geografias.

Kasia Redzisz

Neringa Bumblienė é Curadora no Centro de Arte Contemporânea (CAC) em Vilnius, Lituânia, desde 2014. Licenciou-se na Academia de Artes de Vilnius com Mestrado em Estudos Curatoriais e na escola de curadoria École du Magasin em Grenoble, França. Ao longo da sua carreira, trabalhou em numerosos projetos de arte contemporânea de grandes exposições coletivas internacionais, tais como Head with Many Thoughts (2020) e Baltic Triennial 13. Give Up the Ghost (2017-2018). Os seus mais recentes projetos curatoriais incluem as exposições individuais: The Board de Robertas Narkus (Galeria Vartai em Vilnius, 2020); Return de Michael Rakowitz (CAC Vilnius, 2020), Tactics &amp; Techniques de Alejandro Cesarco (CAC Vilnius, 2019), Phantom de Daniel Steegmann Mangrané (CAC Vilnius, 2018), e The Light is no Brighter at the Centre de Liam Gillick (CAC Vilnius, 2017). Bumblienė é a Curadora do Pavilhão da Lituânia na 59a Exposição Internacional de Arte - La Biennale di Venezia com o projeto Gut Feeling de Robertas Narkus (2022) e a Diretora Artística da 1a Bienal de Arte Performativa de Vilnius de 2023.

Neringa Bumblienė

Philippe-Alain Michaud é Curador no Musée National d'Art Moderne - Centre Pompidou, responsável pela coleção de filmes. É o autor de Aby Warburg and the Image in Motion (Zone Books, 2002 e Macula, 2012), Le peuple des images (Desclée de Brouwer, 2004), Sur le film (Macula, 2016), Âmes primitives. Figures de film, de peluche et de papier (Macula, 2019) e tem escrito amplamente sobre as relações entre o cinema e as artes visuais. Foi responsável pela curadoria de uma série de exposições, entre as quais Comme le rêve le dessin (Musée du Louvre / Centre Pompidou, 2004), Le mouvement des images (Centre Pompidou, 2006), Nuits électriques (Musée de la photographie, Moscou e Laboral, Gijón, Espanha, 2007), Tapis volants (Villa Médici, Rome and Les Abattoirs, Toulouse, 2010), Images sans fin, Brancusi photographie, film (Centre Pompidou, 2012), Beat Generation (Centre Pompidou, 2016), L'œil extatique - Serguei Eisenstein à la croisée des arts (Centre Pompidou-Metz, 2019).

Philippe-Alain Michaud

Sofía Hernández Chong Cuy é Diretora no Kunstituut Melly em Roterdão, Países Baixos. Anteriormente, foi Curadora de Arte Contemporânea na Colección Patricia Phelps de Cisneros em Caracas e Nova Iorque, de 2011 a 2017. Em 2016-2017, foi Curadora Convidada no Museu de Artes do Bronx, em Nova Iorque. Em 2013, Sofia Hernández Chong Cuy foi Diretora Artística e Curadora da 9a Bienal do Mercosul | Porto Alegre no Brasil e agente cultural da dOCUMENTA(13) em Kassel. Foi Diretora do Museo Tamayo na Cidade do México e ocupou cargos de curadoria em Nova Iorque na Art in General and Americas Society. É também Conselheira da Fundación Alumnos47 na Cidade do México, e é Membro da Direção da Creative Time em Nova Iorque.

Sofía Hernández Chong Cuy

Vincenzo de Bellis é Curador e Diretor Associado de programas em Artes Visuais no Walker Art Center, Minneapolis. Atualmente, encontra-se a trabalhar na grande retrospetiva de Jannis Kounellis intitulada Jannis Kounellis in Six Acts (2022), organizada pelo Walker Art Center e o Museo Jumex, Cidade do México. Durante o seu percurso no Walker Art Center, organizou várias exposições, como a exposição coletiva The Paradox of Stillness: Art, Object, and Performance (2021); a primeira exposição individual do artista mexicano nos Estados Unidos, Mario García Torres, Illusion Brought Me Here (2018); a primeira exposição em museu de Nairy Baghramian, Déformation Professionnelle (2017); e a exposição coletiva I Am You, You Are Too (2017). Também supervisionou a exposição no Walker Art Center: Jimmie Durham: At the Center of the World (2017). Em 2015, comissariou Ennesima: An Exhibition of Seven Exhibitions on Italian Art na Trienal de Milão e Betty Woodman’s survey no Museo Marino Marini, Florença, e no Institute of Contemporary Arts, Londres. De 2009 a 2016 de Bellis foi Diretor Fundador e Curador no Peep-Hole Art Center em Milão e de 2012 a 2016 foi também Diretor Artístico da Miart, Feira Internacional de Arte Moderna e Contemporânea de Milão.

Vincenzo de Bellis

Zoé Whitley é Diretora da Chisenhale Gallery em Londres, Reino Unido, cujo programa recente inclui novas comissões de Rindon Johnson e Rachel Jones. As exposições por si comissariadas incluem a co-curadoria de Elijah Pierce's America (Fundação Barnes, 2020), a curadoria do Pavilhão Britânico (Bienal de Veneza 2019) e a co-curadoria da exposição itinerante internacional premiada Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power. Escreve amplamente sobre artistas contemporâneos, mais recentemente sobre Suki Seokyoung Kang, Kehinde Wiley, e Faith Ringgold. Whitley é trustee do Creative Access and Decolonising Arts Institute. Faz parte da Comissão de Recolha do Conselho das Artes de 2020-22 e da Comissão de Diversidade no Domínio Público do Presidente da Câmara. As suas funções anteriores incluem Curadora Sénior (Hayward Gallery); Curadora, Arte Internacional (Tate Modern) e Curadora de Programas Contemporâneos (V&amp;A).

Zoé Whitley

Isabel Carlos é curadora e crítica de arte e tem ocupado diversos cargos de destaque, incluindo o de assessora para a área de exposições de Lisboa’94 – Capital Europeia da Cultura. Foi co-fundadora e subdiretora do Instituto de Arte Contemporânea, tutelado pelo Ministério da Cultura (1996-2001), tendo organizado, entre outras atividades, as representações portuguesas na Bienal de Veneza (2001) e na Bienal de São Paulo (1996 e 1998). Foi membro dos júris da Bienal de Veneza (2003) e do Turner Prize (2010), entre outros, e diretora artística da Bienal de Sidney (2004), curadora do Pavilhão de Portugal na Bienal de Veneza (2005) e da 9.a Bienal de Sharjah, nos Emirados Árabes Unidos (2009). Foi diretora do CAM - Fundação Calouste Gulbenkian de 2009 a 2015.

Isabel Carlos

Vicente Todolí foi o Diretor-fundador do Museu de Arte Contemporânea de Serralves, após ter dirigido o Instituto Valenciano de Arte Moderna. Posteriormente foi Diretor Artístico da Tate Modern, em Londres, cargo que, atualmente, ocupa no Hangar Bicocca, o Centro de Arte da Fundação Pirelli, em Milão. É júri e consultor em várias coleções, instituições, bienais e eventos de Arte Contemporânea, entre elas o Museu de Arte Contemporânea de Barcelona, a Fundação Merz, a Fundação Botin, a Kaldor Public Art Projects, a Parasol Unit, a Fundação Dali, entre outros. É Chevalier de Arts et des Letres e consagrado com a Ordem de Santiago da Espada.

Vicente Todolí

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Visit Portugal

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República Portuguesa

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Rpac

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Instituto Italiano de Cultura

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Associação de Artistas Visuais em Portugal

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Associação Internacional de Críticos de Arte

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Associação Lusa de Galeristas

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Câmara Municipal de Coimbra

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Convento São Francisco

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Câmara Municipal de Loulé

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Cineteatro Louletano

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Contemporânea

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Umbigo

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Gerador

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FITA

Culturgest Lisboa

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CA Arte Alberto Carneiro

Centro de Arte Alberto Carneiro

CAC Graça Morais

Créditos&nbsp;Imagem: © Luís Ferreira Alves &nbsp;&nbsp;

Centro de Arte Contemporânea Graça Morais

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CAV – Centro de Artes Visuais

CIAJG

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CIAJG – Centro Internacional de Artes José de Guimarães

Casa São Roque

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Casa de São Roque

Fórum Arte Braga

CréditosImagem: © Fórum Arte Braga

Museu Arte Contemporanea Nadir A

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MACNA Museu de Arte Contemporânea Nadir Afonso

Casa da Cerca

Casa da Cerca Centro de Arte Contemporânea

Casa das Artes Tavira

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Fundação Eugénio de Almeida

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Together for the exceptional

PARTE Book: Em diálogo

Arte Contemporânea em Portugal

Abaseh Mirvali

Andrea Lissoni

Bruna Roccasalva

Clara Kim

Daniel Baumann

Hendrik Folkerts

Kasia Redzisz

Neringa Bumblienė

Philippe-Alain Michaud

Sofía Hernández Chong Cuy

Vincenzo de Bellis

Zoé Whitley

Isabel Carlos

Vicente Todolí

parte summit

PARTE Book

PARTE Book: um guia compreensivo para a Arte Contemporânea em Portugal

Be PARTE!

Bilhetes PARTE Summit'22 em Coimbra e Loulé

PARTE na ARCOlisboa

Um programa para trazer os “influenciadores da arte” a Portugal

PARTE Portugal Art Encounters apresentado ontem no CCB